身体の電飾が光り、ヒーロー性を強調していますよね。

シリーズも

「宇宙刑事ギャバン」

「宇宙刑事シャリバン」

「宇宙刑事シャイダー」

と３作続いていました。

宇宙刑事シリーズは、主にＪＡＣのメンバーが出演していましたが、

宇宙刑事シャイダーは円谷英二氏の孫、円谷浩氏が演じていました。

これは円谷英二氏を師と仰ぐ製作者側の考えで、何とか恩返しをしたいと

いった思惑がありました。

しかし、その七光りを感じさせない演技で宇宙刑事シリーズの最後に

相応しい役者さんでした。

ここから、ヒーローの装着物がウルトラマンなどと違い、

ＦＲＰ製といった強化プラスチックのものを身に付ける様になりました。

また、ヒーロー物には良き相棒やゲストがいますが、

ギャバンでは父親役に千葉真一氏、相棒役に叶和貴子氏が、

シャイダーでは森永奈緒美氏が相棒役として登場していました。

どの作品もよく構成されていて、大人が見ても見ごたえのある作品でした。

本当は空を飛ばせたかったのですが、

技術的な面と低予算で実現できなかったのです。

よくパロディでスーパーカブに乗って登場しますが、

本当はホンダドリーム号に乗っています。

また、月光仮面といえば２丁拳銃で有名ですが、

決して人を殺さない所に川内康範氏の思いが詰まっています。

拳銃を使うのは、威嚇射撃か相手の武器を使えなくする時だけです。

テレビや映画と高視聴率を維持してきた月光仮面でしたが、

子どもが真似をして怪我をする事故が相次ぎました。

これは仮面ライダーシリーズなども同じですが、

ヒーローになりたくて、真似をして高い所から飛び降りて

怪我をするといった部類です。

ですので、親の立場からは俗悪番組として嫌われていました。

それでもテレビは続き、映画はヒットする状態でした。

マンモスコング編で、初めて着ぐるみを着た対戦相手が現れましたし、

対応する自衛隊も本物の自衛隊の方が出演していました。

鉄人２８号で、本物の警察官が出演協力したのと同じですね。

そして、最終回は約４０％と高視聴率で幕を閉じました。

その後はアニメ化されたり、再び映画化されたりと相変わらずの人気です。

再び作成された月光仮面の映画は、悪を退治するのに１００万円をもらって

退治していました。

正義のヒーローもお金が掛かるのですね。

あの月光仮面を作った川内康範氏です。

レインボーマンは妹の手術代を稼ぐためプロレスラーになるため

修行するためにインドへ行きました。

そこで、ダイバダッタからレインボーマンにさせられました。

そこで、｢しねしね団｣との戦いが始まります。

しねしね団のボス、ミスターＫは日本に恨みがあり

その為｢日本を滅ぼそう｣としています。

根底には黄禍論がありそれを名目に日本を滅びさせようとしています

また、総理大臣にレインボーマンがお願いに上がるシーンもあり

スーパーマンが星条旗を掲げたようにレインボーマンは日の丸を掲げています

｢日本のヒーロー｣はレインボーマンしかいないと思います。

次にコンドールマンですがこれも川内康範原作です

日本を絶滅させる為に色々な手段をつかって日本を攻めます

まずは食料難から始まります、インフレで物が買えなくなり

日本人は水だけの生活になります。

コンドールマンを信じている人たちを嘘吐き呼ばわりさせます。

とにかくこの２作品は日本を攻撃するだけしか頭にありません。

それだけ日本人のことを醜く書いています。

これは川内康範が右翼であることも関係しています。

２８番目に作られたので２８号なのです。

実写版では人気がでず、１クールで終了してしまうため

金田正太郎くんは鉄人を操作しません。

最初の登場は日立製作所内で撮影されました。

このとき警官が発砲するのですが全く効果がありません。

なお、このとき実際の警察官が混ざっています。

様々な悪の組織が鉄人を奪おうとします。

１クールなので話はそれで終わります。

次に鉄腕アトムですがこれは高視聴率を続け、

作品としては成功を収めました。当時としては最高の特撮技術を用いて

またアトムもロボットであるように見せる技術もよくできていました。

話も４部構成でできておりその都度役者さんが変わってゆきましが、

話がよくできているので気にはなりませんでした。

しかし、最終回で大きなショックが子どもたちを襲います。

鉄腕アトムの役をやっている子役が自分の自己紹介を始めてしまうのです。

特撮とわかっていてもアトムはアトムであることには代わりが無いのに

正体が人間とばれてしまった時のショックはかなり大きかったと思われます。

大怪獣ガメラは北極の氷の中に閉じ込められていましたが、

国籍不明の墜落によって氷がわれ中から現れました。

また、手足頭を引っ込め火炎を出して回りながら空を飛ぶこともできます。

南下して日本上陸をし、火炎放射と怪力で破壊の限りを尽くしました。

ただし、子どもに対しては友好的であり決して攻撃はしませんでした。

｢大怪獣ガメラ｣では最期にロケットで宇宙に飛ばされてしまう結果になりました。

次の作品として｢ガメラ対バルゴン｣

ではガメラを飛ばしたロケットが隕石にぶち当たり再び地球に帰ってきました。

もう宇宙へ飛ばされるのが嫌なのか人間に対しては友好的になりました。

シリーズは昭和で８作品製作されました。

内７作は高度経済成長気に作られ、最期の｢宇宙怪獣ガメラ｣では

スターウォーズを意識した宇宙船に乗って宇宙人が地球を侵略するために

怪獣を送り込む作戦でした。

しかし、怪獣の対決シーンは過去の作品の対決シーンを合わせたものでした。

この作品では地球を守る宇宙人と地球を侵略しに来た宇宙人の対決を表しています。

偵察に来た宇宙人は地球の美しさを知り宇宙船指令に

｢攻撃目標宇宙人！｣といって最期を遂げます。

地球を守る宇宙人には何も被害はありませんでした。

この矛盾が楽しかったです。

そしてガメラは宇宙船に突っ込み壮絶な最期を迎えました。

故手塚治虫氏の作品｢マグマ大使｣です。

パイロット版では原作のように人間の顔を出していましたが、

ＴＶ放映時には仮面をかぶってしまい表情が読み取れませんでした。

また、身長もかなり大きくなりコミックス版とはかなり違う内容になりました。

しかし、作品のできはよく家族を守るお父さん的な話になりました。

作品内での出演は故岡田真澄氏、江木俊夫氏などが出ていました。

でも、作品は良くても俳優さんに支払われるギャラの問題が

今も引きずっているようで、マグマ大使の新作を作ろうと開いた

パーティー（会費２万円）では、役者さんたちがそのことについて

制作会社の社長に詰め寄ったそうです。

原作では宇宙を作った神様が出てきてアース、ゴアに戦いをやめさせることで

決着がつきましたが、ＴＶ版ではゴアが怪獣になりマグマ大使に

やられるといった終わり方でした。

原作ではゴアは子ども好きで、よきパパとなっていました

そこで地球に来たときマモル少年を仲間に入れようとしました。

最期ゴアが地球を離れた時、他の惑星から来た宇宙人の子どもたちは

みんな花になってしまいました。

解決ライオン丸では最期に魔人ゴースンへ

タイガージョー（ライオン丸のライバル）が突っ込んでエンドとなります。

このタイガージョーには暗いエピソードがあり、

最初の役者さんが風呂場で亡くなるといった事故がありました。

戦国末期の話と予想されるエピソードが話の節々に現れます。

しかし私が歴史に興味を持つ前の作品であり、ちんぷんかんぷん？でした。

ターゲットは小学校高学年だと思われます。

風雲ライオン丸も同じような設定で行われたと思われますが、

なんせ乗り物が幌馬車と当時の風刺を表していました。

解決ライオン丸ではその場で変化しましたが、

風雲ライオン丸ではロケットで空を飛び、降りてきたら変身完了していました。

飛行中どの様に変身するかは、作品の中では表されませんでした。

どちらの作品もピープロが作っており、原作はうしおそうじ氏でした。

低予算番組でしたが、マンガ家でもあるうしおそうじ氏が絵を描いて

物語の幅を広げました。

この手法は同社製作の｢宇宙猿人ゴリ｣でも使われました。

しかし私はひねくれているのか、

｢金持ちの道楽で人助けをしている一家｣としか見えません。

最新の飛行機を持ち科学的には理にかなっていますが、

これだけの施設を保管しているのなら軍事衛星ですぐに見つかると思うのですが、

これが見つからないので何故だろうと思っていました。

機動戦士ガンダムのミノフスキー粒子をばら撒いて所在を隠しているのでしょうか？

まぁそんな屁理屈は置いておいて、とにかくミニチュアの出来が凄いです。

セットとはわかっていてもその迫力には目を見張るものがあります。

特に人気の高かった２号では当時の子どもたちの憧れでした。

コンテナで性能が異なるマシンを積んで輸送する飛行機でしたが、

またそのコンテナの中に入るメカも魅力的でした。

１～５号まで魅力的なメカでした、映画で６号が登場しますが、

これはプロペラの複葉機です。

私は地味ながらも４号機が好きでした。

２号機のコンテナのひとつですが、あんなに早く海中を進むことができるなんて

魅力的でした。

また、深海では光が届かないので、前方にライトをつける発想は凄かったです。

｢日本版トワイライトゾーン｣ですが、当時は第一次怪獣ブームで

怪獣を出さなければいけなかったのです。

でも、人間が知恵を絞って怪獣と戦うシーンは今でも十分な迫力です。

後にこの話がウルトラマンゾフィー（劇場版）でよみがえります。

故英二氏は｢あけてくれ｣のような話を、全編を通じて描きたかったの

でしょうが、それは無理でした。

しかし、不思議な世界を見せてくれた作品には間違いありません。

石坂浩二氏の暗いナレーションも、番組のムードを盛りあげてくれました。

次に続くウルトラマンに流用された怪獣もあります。

代表的なのは

ペギラ＝チャンドラー

ガラモン＝ピグモンなどです。

それだけ予算が厳しかったのです。

しかし、この不思議な物語は視聴率を上げ子どもはほとんど見ていました。

それだけヒーローがいなくても怪獣は人間で倒すことができるといった

等身大の人間の力で何とかなると、魅力的な作品でもあったからでしょう。

主題歌は忘れてしまいましたが、確かにありました。

しかし、全身真っ赤で登場したゴッドマンは戦隊物の戦闘員みたいな

感じでこれが本当にヒーローなの？と思いました。

５分間の番組で、とにかく低予算で作られたセットなどは

使い回しができるように、とにかく壊さないように動くヒーロー者でした

怪獣もその場しのぎの衣装で、スーツアクターの後頭部が見えることもありました。

それでもそんなことは気にせず、内容はイケイケのゴッドマンでした。

次にグリーンマンですが、ヒーロー者とは思えないいでたちで

悪の組織の幹部といっても通用するくらいでした。

何やらラーメンの模様が縁取られていて、

中国のヒーローと言っても過言はありませんでした。

これも低予算番組の哀しさで、セットを壊さないように闘っていました。

ゴッドマン同様、様々な粗探しができましたが、わずか５分の番組なので

これもイケイケ精神で内容がぶっ飛んでいました。

それでもこの２作品はこどもショーの中核をになっていました。

某大学の高名な体育コーチの岩城淳一郎（夏夕介氏）が、

大学を辞め全国を旅して、子どもたちに立派な体力をつけてもらおうと

する設定でこの番組は始まりました。

この岩城淳一郎は、実は宇宙人でヒューマンになることができ、

戦う相手の組織はキングフラッシャー・グランドフラッシャーでした。

キャラデザインは成田亨で、ウルトラマンのデザインで知られています。

第一回目の放送で、ステンレスで作ったヒューマンをみて

｢カッコいい｣といったらしいです。

しかし、視聴率が振るわず１クールで終了でしました。

このヒューマンも、１号２号が出てくるし、怪獣も２クール予定が

１クールになったため、毎回２体の怪獣が登場しました。

ちなみに、裏番組は仮面ライダーだったため、

視聴率が取れなかったのが敗因でした。

そのため、特捜最前線で藤岡弘氏と夏夕介氏が競演した時は

笑い話になったと言うエピソードがあります。

この番組のオーディションで、ハリウッド俳優になった故松田優作氏が

落選したのも後日語り継がれています。

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